Hollywood Ending (2002)

Un film di Woody Allen. Con Téa Leoni, Woody Allen, Mark Rydell, Debra Messing, Tiffani-Amber Thiessen, George Hamilton, Treat Williams. Genere Commedia, colore 114 minuti. - Produzione USA 2002.

Val è un regista ridotto a girare spot pubblicitari in mezzo alle renne. La sua ex moglie, legata ora a un grosso produttore hollywoodiano, lo propone per un remake di un film dedicato a New York, città che lui conosce così bene da poter girare su questo soggetto anche a occhi chiusi. Fatto che puntualmente succede. Val viene infatti colto da cecità psicosomatica, ma non può perdere l'occasione del rilancio. Quindi, consigliato dal suo agente, si fa aiutare dall'interprete (il direttore della fotografia è cinese), il quale viene votato al segreto. Le riprese hanno inizio, ma il caos è pressoché totale. Si spera solo che Val abbia ben chiaro in testa come montare inquadrature che non sembrano avere senso. La ex moglie viene però a scoprire tutto e lo stesso accade a una giornalista molto curiosa. Il film non è dei migliori di Woody, ma ha dentro un'abbondante dose di divertimento malinconico. Cosa di meglio di un film girato al buio per riflettere sulle volatili sorti della settima arte? Per poter poi riversare abbondanti dosi di sarcasmo sulla macchina hollywoodiana a cui nulla importa se non il denaro? Woody lo fa da par suo con gag irresistibili, ma anche con la consapevolezza di un autore che sa di aver realizzato film quasi da cieco, che hanno trovato accoglienze contrastanti di qua e di là dell'oceano.

By Mymovie

Match Point (2005)

Un film di Woody Allen. Con Scarlett Johansson, Jonathan Rhys-Meyers, Brian Cox, Emily Mortimer, Matthew Goode, Penelope Wilton. Genere Drammatico, colore 124 minuti. - Produzione USA, Gran Bretagna 2005.

Chris Wilton è un tennista che ha rinunciato alla sua carriera e ora fa il maestro di tennis a Londra in un club di alto livello. Qui conosce il ricco Tom Hewett e sua sorella Chloe che si innamora subito di lui e del suo apparente interesse per la cultura. Il ricco padre dei due lo inserisce nella sua attività finanziaria e il matrimonio tra Chris e Chloe si avvicina. Ma Chris, che ha conosciuto la fidanzata di Tom (l'aspirante attrice americana Nola) e ne è rimasto irrimediabilmente attratto, quando la reincontra libera dal legame con il quasi cognato inizia con lei una relazione basata sulla passione. Il matrimonio avviene e Chloe desidera a tutti costi la maternità. A rimanere incinta è invece Nola che vuole che Chris lasci la moglie. Incapace di resistere alla pressione Chris escogita una via di fuga.
Non è bene raccontare altro del più articolato e fluido dei Film recenti di Allen. Una incredibile evoluzione del regista americano che sorprendente,mente abbandona alcuni steriotipi che lo hanno accompagnatomato in questi anni da regista e da attore. La sua presenza in questo film si limita solo dietro la macchina da presa permettendogli di raccontare alla e un film dalla doppia personalita, descrittivo e biutifulliano la prima, graffiante e antimoralista la seconda. P la descrizione dei personaggi, dove nulla e sottovalutato nonostante i quattro attori principali si possano suddividere in ricchi e arrampicatori sociali. Il film è una lezione di come il bene non vinca sempre sul male e di come la nostra vita è segnata da dettagli all'apparenza insignificanti. L'abilità di Woody è di raccontare tutto questo come una partita di tennis, con una iniziale di studio con i ritmi che pian piano si alzano, ma solo il destino e un pizzico di fortuna (cme uan aplla che rimbanza sulla rete, ma solo fattori a noi sconosciuti decideranno da quale lato cadere) permetteranno l'esito della stessa. Tutto questo viene raccontato con delle musiche non cantate che cullano e inglobano lo spettatore accompagnadolo per mano fino al macht point. Indimenticabile..

Consigliato assolutamente SI

Sogni e delitti (2007)

Un film di Woody Allen. Con Ewan McGregor, Colin Farrell, Peter Hugo-Daly, John Benfield, Clare Higgins, Ashley Medekwe, Andrew Howard, Hayley Atwell, Sally Hawkins. Genere Drammatico, colore 108 minuti. - Produzione USA, Gran Bretagna 2007. - Distribuzione Filmauro

Colin Farrell e Ewan McGregor sono due fratelli di origine proletaria. Il primo fa il meccanico, ha il vizio del gioco e un'attrazione fatale per il whisky, il secondo aiuta il padre al ristorante e coltiva confuse ambizioni di riscatto sociale. Quando il ricco zio, trasferitosi in Cina per affari, va a trovarli, i due si precipitano a chiedergli un prestito per uscire dai rispettivi impasse: uno è infatti nei guai con i creditori per aver contratto un debito di gioco, mentre l'altro ha perso la testa per una sensuale, misteriosa e volubile attrice dilettante, con la quale sogna di trasferirsi a Los Angeles. Lo zio si rivela disponibile ad aiutarli, ma pone una condizione pesante come un macigno: sarebbero disponibili a uccidere un suo nemico in affari, le cui rivelazioni potrebbero costargli la galera?Per chi ha amato Match Point, ecco il secondo capitolo della visione della vita di Woody Allen. Ascese sociali, voglia di riscatto e determinazione nell'ottenere ciò che si vuole portano l 'uomo a gesti disperati. Retrospettiva dell animo umano, rivestita da uno sfondo noir e drammatico dal primo all ultimo minuto. Scenografie e colonne sonore perfette alternano i ritmi di questa particolare, non da tutti apprezzata, pellicola.

Consigliato Si

woody allen

Inizia la carriera nel mondo dello spettacolo a 17 anni, quando viene assunto dalla NBC, scrivendo gag per comici e produttori televisivi. Scrive la sua prima sceneggiatura per il cinema nel 1965 (Ciao Pussycat, interpretato dal camaleontico Peter Sellers) ed esordisce come regista in Prendi i soldi e scappa.
Il suo cinema, sempre raffinato e impreziosito dalle performance dei grandi divi hollywoodiani che hanno spesso ridotto i loro cachet per poter essere da lui diretti, si pone a cavallo tra la commedia farsesca dei fratelli Marx e i drammi filosofici bergmaniani. La persona e il suo rapporto con gli altri, con le donne soprattutto, il rapporto tra maschera e volto (tema centrale in film come Zelig, forse il suo capolavoro che racconta le vicissitudini di un uomo che per piacere agli altri assume le loro sembianze), la critica alla società di massa, la psicanalisi e il sesso sono i temi più cari al regista ebraico.
Inizialmente comico al cento per cento, ai tempi di Amore e guerra e del Dittatore dello Stato libero di Bananas, la sua satira corrosiva presto si amalgama con temi più personali che si intrecciano spesso con la sua vita privata: le sue due compagne di vita, Diane Keaton prima e Mia Farrow poi, sono presenti in tutte le sue opere, così come altri suoi due grandi amori, New York e il jazz, diventano addiritura protagonisti in pellicole indimenticabili come Manhattan e Radio days. Spesso ignorato dall'Academy, il suo unico Oscar risale ai tempi di Io & Annie nel 1977, Woody ha trovato spesso più soddisfazioni, anche economiche, in Europa dove, specie in Italia e Francia, i suoi film ottengono risultati lusinghieri al botteghino e sono molto apprezzati dalla critica.
Dopo un periodo di appannamento a metà degli anni Novanta, dovuto alle beghe familiari e alla burrascosa rottura con la Farrow, Woody è tornato al successo, anche grazie alla partnership commerciale con la Dreamworks di Spielberg che gli ha garantito una forte visibilità negli USA, con gradevoli commedie come Accordi e disaccordi e La maledizione dello scorpione di Giada.