tony scott

Non è per essere il fratello del grande Ridley Scott, che Anthony Scott, detto Tony, è diventato uno dei registi inglesi più acclamati di Hollywood, nonché maestro di quei cult movie, ricchi di azione e adrenalina, che hanno fatto letteralmente sognare la generazione degli anni '80/'90. Esperto di quel cinema costituito da luci forti o trasparenti, di filtri usati con sapienza ed esperienza nella narrazione di storie intense e a volte lugubri, non avrà la linea visionaria del fratello, ma nell'arco della sua carriera si è difeso bene, lasciando nella storia del cinema quel mistero, quel clima sfuggente, che hanno contribuito radicalmente a distaccarlo da tanti altri anonimi registi. Non è un regista qualunque, è il re dei blockbusters!
Figlio di un impiegato e di una casalinga, ha il suo primo approccio con la cinepresa nel 1965, quando il fratello Ridley lo utilizza come attore, con il padre, nella pellicola in 16 mm Boy and Bicycle. Il girato sarà poi inviato al British Film Institute, che finanzierà il fratello maggiore per portarlo a termine e perfezionarlo. Condividendo con lui la forte passione per la settima arte, studia al Royal College of Art di Londra, entrando poi a lavorare nella Ridley Scott Associates, la società di produzione di spot commerciali che il fratello aveva fondato con Ivor Powell, collaboratore agli effetti speciali di 2001: Odissea nello spazio di Kubrick.
Approssimativamente per dieci anni, Tony lavora nel campo della pubblicità sposando, fra l'altro, la dirigente di un'azienda pubblicitaria, Glynis Sanders. I primi contatti veri e propri con il grande schermo, li avremo con due opere inedite: Loving Memory (1969) e il cortometraggio One of the Missing (1971), tratto da un'idea dello scrittore d'orrore Ambrose Bierce. Nel 1976 dirige perfino un episodio della serie francese "Nouvelle de Henry James", insieme a Claude Chabrol e Volker Schlöndorff.
Solo intorno ai quarantanni, sente il desiderio di passare veramente dietro la macchina da presa e così, con il cappellino da baseball costantemente sulla nuca, firma quello che sarà il suo vero debutto hollywoodiano, la pellicola "vampiromosessuale" Miriam si sveglia a mezzanotte (1983), un noir-horror con Catherine Deneuve, David Bowie e Susan Sarandon, che susciterà reazioni negative fra critica e pubblico. Bombardato in prima linea, Scott passerà i successivi due anni a lavorare esclusivamente nel campo pubblicitario, anche perché venne scartato da Hollywood per la regia di pellicole come Starman (1984, che invece passò a John Carpenter).
La sua seconda opportunità gli venne offerta dai produttori Don Simpson e Jerry Bruckheimer che si misero in contatto con lui, a dispetto del film d'esordio, dopo aver un suo spot per la Saab. Gli affidarono, fiduciosi, la regia di Top Gun (1968) che decretò l'ascesa a star dell'attore Tom Cruise e quella di Tony Scott come regista d'azione. Alla pellicola, seguirono una serie di blockbusters come: Beverly Hills Cop II (1987) con Eddie Murphy e Brigitte Nielsen (allora moglie di Sylvester Stallone e con la quale ebbe una liason sul set, tanto da divorziare dalla prima moglie); Giorni di tuono (1990) che sancì la coppia Cruise-Kidman; Allarme rosso (1995) con Denzel Washington e Gene Hackman; Nemico pubblico (1998) con Will Smith e Hackman e uno dei suoi film più belli Man on fire – Il fuoco della vendetta (2004) con Washington e Christopher Walken.
Il cinema di Scott è un cinema elettrico, dal montaggio serrato, arricchito da flashback. Uno stile nervoso che deve tanta immediatezza alla sua formazione pubblicitaria che gli permette di comunicare tensione anche con un solo sguardo. È questo che ne fa un maestro del cinema d'azione.

Sposato con l'attrice Donna W. Scott, dalla quale ha avuto i due gemelli Frank e Max, zio dei registi di videoclip Jake e Luke Scott e dell'attrice Jordan Scott, Tony Scott ha una cerchia di attori che fanno parte della sua "corte da oltre ventanni": si va da Tom Cruise a Val Kilmer, dall'istrionico Christopher Walken all'attore di colore Denzel Washington (uno dei suoi migliori amici), fino ad arrivare a sua moglie, che è inserita in piccoli ruoli in alcune pellicole. Disgraziatamente però, la sua carriera è costellata anche di flop incredibili come Una vita al massimo (1993), tratto da un'idea di Quentin Tarantino, ma anche di grandi rifiuti come Beautiful Girls (1996) che invece venne diretto da Ted Demme.

Produttore esecutivo della CBS, nonché della casa di produzione fondata con il fratello, la Scott Free Productions, i due avevano intenzione, dopo aver investito nella serie di successo "Numb3rs" di portare sugli schermi due progetti: un remake di Quarto potere di Orson Welles e due film sulla biografia dell'eroe messicano Pancho Villa, ma non hanno trovato i finanziamenti necessari per nessuno dei due.
Torna, quasi sessantenne, con un film fresco e giovanile come Domino (2006), biografia di una delle sue migliori amiche, la cacciatrice di taglie Domino Harvey, che sottolinea ancora la sua grandezza e la potente maestria nel saper descrivere le profonde mutazioni psicologiche, estetiche e generazionali dei suoi personaggi. Firma poi Déja vu – Corsa contro il tempo.
C'è poco da fare, in Tony Scott è ancora ardente il fuoco della passione per il cinema.

Spy Game (2001)

Un film di Tony Scott. Con Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormack, David Hemmings, Stephen Dillane, Charlotte Rampling. Genere Spionaggio, colore 126 minuti. - Produzione USA 2001.

Nathan Muir (Redford) è un agente CIA all'ultimo giorno prima della pensione. Tom Bishop (Pitt) è una sorta di suo delfino. Vediamo nell'antefatto Bishop che cerca di evadere da una prigione cinese, senza riuscirci. A Langley, sede della CIA, Muir viene coinvolto nella misteriosa unità di crisi che riguarda il suo più giovane collega. I capi non vogliono però dirgli come stanno le cose. Ma Muir, vecchia volpe, le intuisce: Bishop verrà abbandonato al proprio destino per non creare un caso internazionale che possa compromettere un importante accordo fra USA e Cina. Nel frattempo attraverso flash back come scatole cinesi abbiamo visto i due in azione in Vietnam e in Libano. Il nodo principale, alla fine, riguarda una donna, della quale Bishop è innamoratSpy Game, film diretto da Tony Scott (regista che dimostra di possedere una certa abilità nel gestire la macchina da presa pur non dimostrando spiccata personalità)è un thriller spionistico abbastanza curato e studiato,con un interessante intreccio narrativo,anche se non impressionante. Brad Pitt nella parte del novellino ci sa fare, ma ha lo scopo unico di ''chiamare'' gli spettatori al cinema.In un industria dove il fine ultimo è sempre e comunque quello di ottenere un grosso guadagno, Spy Game dimostra anche di avere le carte in regola per dimostrarsi l'eccezione che conferma la regola. Con una sceneggiatura piena di battute salaci e spunti vari sul mondo dell'intelligence,rimescolati alla regia di Scott e alla bravura di Pitt e Redford, Spy Game diventa un'esperienza divertente e godibile

Consigliato assolutamente si

Domino (2005)

Un film di Tony Scott. Con Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Lucy Liu, Mena Suvari, Christopher Walken, Rizwan Abbasi, Kel O'Neill. Genere Azione, colore 125 minuti. - Produzione Francia, USA 2005.

SCONCLUSIONATO, SPIETATO, SENZA UN ATTIMO DI SOSTA, CON UN RITMO INCALZANTE, SPESSO INCANDESCENTE, L'ORRORE E L'INDIFFERENZA, LA FRENESIA E L'ASSURDO, SCANDISCONO LA PARADOSSALE VICENDA DI UNA RAGAZZA DEBOLE E CORAGGIOSA, TENERA E CRUDELE, CHE METTE SEMPRE IN GIOCO SE STESSA E DERIDE SENZA URLA O BESTEMMIE, I MITI DI UNA SOCIETA' CHE DISPREZZA E CHE , NELLO STESSO TEMPO LA PLASMA; E LA SCENEGGIATURA ACCOMPAGNA QUESTO PUZZLE DAI COLORI ACCESI E DAL SANGUE CHE SCHIZZA DA OGNI PARTE, CON LA MORTE CHE DANZA OSSESSIVA E OSCENA SULLE ASSURDE CREATURE CHE POPOLANO QUESTO UNIVERSO IMPROBABILE, E FORSE PER QUESTO, COSì VICINO AL GIOCO DELLA NOSTRA STESSA VITA. IN QUESTO FILM TUTTO E' ESTREMO, INCOERENTE, IRRIVERENTE, COME LA BREVE VITA DI DOMINO. POTETE BOCCIARLO, COME BUONA PARTE DELLA CRITICA O AMARLO INCONDIZIONATAMENTE. IL TROPPO E L'ECCESSIVO SONO I PARAMETRI PER PERCORRERE QUESTA BAROCCA SARABANDA DI TONY SCOTT. UN'OPERA IMBARAZZANTE, FORSE, PROPRIO PER QUESTO, UN BISOGNA VEDERLO

Man on fire(2004)

Un film di Tony Scott. Con Denzel Washington, Dakota Fanning, Marc Anthony, Radha Mitchell, Christopher Walken, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke. Genere Azione, colore 146 minuti. - Produzione USA, Messico 2004.

I vengeance movies o revenge movies, come si vogliano definire, sono film in cui il protagonista, per vendicare un torto fatto nei propri confronti o verso persone a lui care, intraprende una strada di morte fino ad arrivare al mandante e al nocciolo della questione. "Man on fire" di Tony Scott appartiene di diritto a questo genere, con la differenza di potersi avvalere di un grande attore, Denzel Washington, che, con un'espressione o una smorfia, riesce a comunicare dolore, emozione e sgomento.
John Creasy è un ex-agente della CIA con un passato che fa male. Alcolizzato e depresso, non ha più uno scopo nella vita e nemmeno un lavoro. L'unica salvezza è uscire dal proprio mondo. Un caro amico gli trova un posto in Sudamerica come guardia del corpo di una bambina figlia di una ricca famiglia del luogoe,fra loro, nasce lentamente un'amicizia che rompe le barriere del freddo animo del protagonista, riportandolo a sentimenti dimenticati da tempo. Un giorno, purtroppo, Creasy non può evitare il rapimento della bambina da parte di un gruppo di terroristi, durante uno scontro a fuoco in cui viene gravemente ferito. Da questo momento in poi la rabbia di colui che era stato un assassino su commissione, si scaglia contro tutti, per andare a riprendersi ciò che la vita gli aveva ancora regalato.
"Man on fire" ha un montaggio serrato, a flash, come i pensieri del protagonista. E'elettrico, nervoso, con inserti di testo che gridano al pubblico (talvolta troppo pubblicitari) e un Denzel Washington che con i soli sguardi comunica la tensione di un uomo perso in se stesso. E' il valore della famiglia, dei sentimenti, che porta una persona a compiere gesti impensabili.

Man on fire è un film criticabile, ma esprime energia e valori in modo semplice e concitato, facendo lo spettatore, testimone di una vicenda di umana violenza.

By Mymovie
Consigliato SI

Nemico pubblico (1998)

Un film di Tony Scott. Con Jon Voight, Gene Hackman, Jason Robards, Will Smith, Scott Caan. Genere Thriller, colore 130 minuti. - Produzione USA 1

Giovane avvocato di colore (W. Smith) entra in possesso, per caso e senza saperlo, di una videocassetta che incrimina come mandante di un omicidio politico un alto dirigente (J. Voight) della NSA (National Security Agency), più potente, segreta e costosa della CIA (Central Intelligence Agency). Per neutralizzarlo, gli uomini della NSA “deviata” imbottiscono l'ignaro avvocato di cimici sofisticate, lo diffamano, gli fanno perdere casa, moglie, lavoro, finché, con l'aiuto di un misterioso ex agente (G. Hackman) dei servizi segreti, la vittima parte alla riscossa. Sulla scia di Crimini invisibili (1997), la sceneggiatura di David Marconi è ispirata a un'inchiesta (dicembre 1995) del Baltimore Sun. Sembra un thriller di fantapolitica, ma non lo è: dove non coincide con la realtà del controllo telematico, è verosimile. È forse il miglior film di T. Scott che l'ha diretto ad alta velocità senza risparmiarsi nelle sequenze spettacolari. Il suo vero autore, però, è lo sceneggiatore che nel finale recupera la vicenda sindacale della mafia italoamericana enunciata nell'avvio. G. Hackman entra in scena nell'ultima mezz'ora.

di Laura, Luisa e Morando Morandin

Allarme rosso (1995)

Un film di Tony Scott. Con Gene Hackman, Denzel Washington, Matt Craven, George Dzundza, Viggo Mortensen, Ryan Phillippe, James Gandolfini. Genere Politico, colore 115 minuti. - Produzione USA 1995.

Allarmata da un capo dell'ultranazionalismo russo che s'è ribellato a Mosca, la Casa Bianca invia nel mare di Bering il sommergibile Alabama, dotato di testate nucleari, ma a bordo un conflitto tra l'anziano comandante e il suo secondo innesca tre ammutinamenti consecutivi. Colossal subacqueo gonfiato con gli estrogeni, ineccepibile come spettacolo e per ideologia in linea con la par condicio che chiude la trilogia militare (stessi produttori della Buena Vista, stesso regista) di Top Gun (1986) e Giorni di tuono (1990). Sceneggiatura e dialoghi riveduti e corretti da Robert Towne e Quentin Tarantino.
il MORANDINI 2008
di Laura, Luisa e Morando Morandin

Una vita al massimo (1993)

Un film di Tony Scott. Con Christopher Walken, Brad Pitt, Christian Slater, Dennis Hopper, Patricia Arquette, Gary Oldman, Frank Adonis, Val Kilmer, James Gandolfini. Genere Thriller, colore 118 minuti. - Produzione USA 1993.

Un venditore di fumetti s'innamora di una prostituta. Le uccide il protettore e la sposa. Poi scappano con una valigia piena di cocaina. Ma i boss della mafia rivogliono il maltolto. I poliziotti vogliono i due in fuga. Tra scoppi di violenza e staffilate di dolcezza, si pratica la difficile arte della parodia. Più che di T. Scott – cui non si possono peraltro negare il mestiere e le capacità tecniche dimostrate in centinaia di spot – il merito è della sceneggiatura di Quentin Tarantino che allora aveva dato prova del suo talento solo con Le iene. Una galleria di ottimi birbanti, tra cui spicca l'intemerato gigionismo di D. Hopper e C. Walken.
il MORANDINI 2008

L'ultimo boy scout (1991)

Un film di Tony Scott. Con Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Halle Berry. Genere Avventura, colore 105 minuti. - Produzione USA 1991.

Un investigatore privato che si crede Philip Marlowe e un ex giocatore di football con la carriera stroncata da una storia di droga si alleano – malvolentieri – per porre fine a un giro di scommesse e di partite truccate. Commedia avventurosa di puro intrattenimento con la violenza corretta dall'umorismo e la tipica coppia bianco (B. Willis)-nero (D. Wayans) che, a suon di battute spiritose, funziona. Corse voce che Shane Black, autore del soggetto e della sceneggiatura, fu pagato 1 750 000 dollari dalla produzione (Warner-Geffen-Silver).

Revenge (1990)

Un film di Tony Scott. Con Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Tomas Milian, Kevin Costner, Sally Kirkland. Genere Drammatico, colore 124 minuti. - Produzione USA 1990.

Lascia l'America per andare da un amico messicano, miliardario e corrotto politicante, ma tutto si incrina quando scappa con la giovane moglie. Intruglio di orgoglio, pregiudizio, tradimento, vendetta, violenza, sesso con un pizzico di horror: tremendo. Come mangiare a cucchiaiate farina cruda.

Giorni di tuono (1990)

Un film di Tony Scott. Con Robert Duvall, Randy Quaid, Tom Cruise, Nicole Kidman. Genere Sportivo, colore 107 minuti. - Produzione USA 1990.

Lo spericolato Cole, corridore automobilistico, collauda auto di serie col motore truccato. Rivaleggia con Rowdy e ambedue finiscono in coma all'ospedale. Nel secondo tempo l'azione si allontana dalle piste, si sposta in ospedale e in campagna e finalmente aggalla la storia d'amore tra il bel pilota e la bella neurologa. Su un soggetto di T. Cruise lo sceneggiatore Robert Towne, un tempo più ambizioso, cerca di dare qualche decoro ai personaggi e ai dialoghi, ma sono soltanto temi enunciati e non approfonditi: il film viaggia sulle ruote degli stereotipi fino all'ultima corsa. Mediocri persino gli incassi. 1° film a Hollywood di N. Kidman, dopo 8 in Australia.

Top Gun (1986)

Le cose sembrano andare bene a due spericolati piloti di caccia della Marina americana. Poi uno muore in un incidente e l'altro entra in crisi depressiva. Enorme successo di pubblico per questo film d'avventure girato come un lungo spot pubblicitario da Tony scott (fratello del più celebre Ridley). Ad majorem gloriam dell'epoca di Ronald Reagan. E di T. Cruise.

di Laura, Luisa e Morando Morandini

Miriam si sveglia a mezzanotte (1983)

Un film di Tony Scott. Con Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Dan Hedaya, Bessie Love. Genere Horror, colore 97 minuti. - Produzione USA 1983.

Miriam è una vampira egizia che trecento anni prima aveva sposato un giovane promettendogli l'eterna giovinezza. Ma questi un giorno inizia ad invecchiare velocemente e si rivolge ad una dottoressa che, non capendo la situazione dell'uomo, non gli bada più di tanto. L'uomo muore nel volgere di poche ore. Sarah, la dottoressa, incuriosita da quanto accaduto, va ad indagare a casa dell'uomo e incontra Miriam. Tra le due nasce un'attrazione fortissima che sfocia nella passione, e Miriam vampirizza Sarah.
Versione in perfetto stile eighties del mito dei vampiri, con tanto di morbosa passione omosessuale. I tre protagonisti sono affascinanti e perfetti nei rispettivi ruoli "dark": del resto, Scott è uno specialista nel creare atmosfere cariche di sensualità. Tipico per lui, però, è anche peccare di clamorose cadute di tono: l'inizio del film è avvolgente, ma una volta esaurito il fascino del mistero diviene lento e prolisso. Comunque merita una visione.

Vanilla Sky (2001)

Un film di Tony Scott. Con Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Tim Robbins, Meg Ryan. Genere Cofanetto, colore

David Aames è un uomo davvero fortunato. È giovane, bello e ricco, essendo l'erede di un impero editoriale. È abituato ad ottenere ciò che vuole, quando vuole. Finché un giorno incontra Sofia che identifica come la donna dei suoi sogni. Ma ha appena fatto in tempo a comprenderlo che la ragazza scompare. La vita di David non può più essere la stessa. Si metterà a cercarla in modo ossessivo correndo numerosi rischi. Non è certo un film perfetto, questo Vanilla Sky.. Il film perfetto è quello che ti immerge al suo interno fino a soffocarti, mentre Vanilla Sky non ci riesce mai del tutto.. Però è stridente, contorto, vivido; immagini e musiche si fondono in un arazzo contraddittorio e multicolore, lievemente (troppo lievemente) psichedelico. Un film abbastanza disincantato, che si avvicina pericolosamente ai "soliti clichè" del genere, ma fortunatamente non vi rimane mai impigliato.. Buona l'interpretazione di Tom Cruise (soprattutto quando ha la maschera e il volto sfregiato) e ancora migliore quella di Cameron Diaz: la scena in auto, poco prima dell'incidente, è perfetta, intesa, vibrante. In due parole lo definirei soddisfacente ma non del tutto esaltante.

Déjà vu - Corsa contro il tempo (2006)

Un film di Tony Scott. Con Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Adam Goldberg, Jim Caviezel. Genere Azione, colore 128 minuti. - Produzione USA 2006. - Distribuzione Buena Vista

Fantapoliziesco con la coppia Scott/Washington già collaudata al botteghino per il film (modesto) Man on fire. Il fratello minore (anagraficamente ma soprattutto artisticamente parlando) della famiglia di registi Scott, questa volta non è così male e "Dèjà Vu" si lascia vedere con interesse a patto di "accettare" , senza troppo riflettere, l'ingombrante forzatura fantascientifica di una macchina del tempo inventata quasi per sbaglio. Il punto di forza è nell'elemento thriller con un finale svelato subito che diviene non più certo dal momento che i bravi poliziotti riescono ad interferire con il passato; inoltre l'attenzione è tenuta ben viva dal desiderio per una conclusione diversa e non tragica per la bellissima Paula Patton. Trama.....Doug Carlin è l’agente dell’ATF, sezione alcolici, tabacchi e armi da fuoco, incaricato di indagare sull’attentato terroristico che ha fatto esplodere e affondare un traghetto fluviale uccidendo centinaia di passeggeri. Lo stesso giorno, sulle rive del fiume viene rinvenuto il corpo senza vita di Claire Kuchever, una giovane donna che Doug sente di avere già conosciuto e amato perdutamente. Scoprirà presto che l’omicidio è collegato all’esplosione. Avvicinato da Pryzwarra, agente dell’FBI, Doug è reclutato per la durata dell’indagine da un’unità segreta altamente tecnologica che gestisce informazioni satellitari, registrazioni digitali che ricostruiscono e osservano gli avvenimenti passati. Convinto di investigare un passato finito e accaduto che gli permetterà di scovare l’attentatore, Doug scopre che la scienza ha piegato quel passato fino a costruire un ponte col presente. Difficile resistere a Claire e alla tentazione di alterare il corso degli eventi.